実習終了のご挨拶

 展示「リトグラフ版画の世界　その歴史と現在」は無事に終了いたしました。

コロナ禍の実習ということでイレギュラーな部分もありましたが、大変有意義な実習・展示になったと思います。来館してくださった方々にお礼申し上げます。


このブログの更新をもって広報業務も終了とさせていただきます。誠にありがとうございました。


E班（広報班）一同

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

元田久治(1973- )《Indication-Tokyo University 3》2007 年、リトグラフ

イメージ
  作品のブログ 作者の元田久治氏は、国内外のランドマークや都市の建物が風化し、壊れ、自然に戻っていく過程を多く描いている。例えば 2011 年の作品 ’’FORESIGHT-GOLDEN GATE BRIDGE(SAN FRANCISCO)’’ では、アメリカのサンフランシスコの海に架かる巨大な橋、「ゴールデンゲートブリッジ」が倒壊し、ズタズタになっている。また 2008 年の‘’ INDICATION-DIET BUILDING, TOKYO 3’’ では、日本の国会議事堂が樹木と黒い泥に半分包まれ、建物の上半分が見える状態にある。さらに同作品では国会議事堂の周辺は全て真っ黒な大地が広がっており、それ故に東京の大都会は土に還ったと判断される。こうした「都市が荒廃して自然に還る様」を元田氏が描く背景には、熊本出身の彼が感じた大都会の風景への違和感が影響している。 　FORESIGHT-GOLDEN GATE BRIDGE(SAN FRANCISCO)2008年。 　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　 ’’INDICATION-DIET BUILDING, TOKYO 3’’2007年。 本作品も例に漏れず、東京大学の安田講堂の建物が半壊し、巨大なツタ植物が覆い、自然化が進んでいる。しかし一方で、手前の中庭や後ろに見える建物も荒廃せず、そこにはごく普通の都市の日常が残っている。この日常と非日常の対比が、安田講堂の自然化をより一層強調している。 《Indication-Tokyo University 3》2007 年。
続きを読む

鍔本達朗(1952- )《In Black 85-5》1985 年、リトグラフ

イメージ
版画は「黒に始まり黒に終わる」といわれるように、黒が基盤となる芸術である。本作「 In Black 」シリーズは、この黒を効果的に用いた作品群であり、今回の展覧会で展示される「 In Black 85-5 」もそのうちの一つである。   この作品はどのような世界を描写しているのだろうか。深海を表していると感じる人もいれば、宇宙を表していると感じる人、若しくはまた別の世界を想像する人もいるかもしれない。黒い背景のなかに彩度を抑えた色調のモチーフがうかび上がり、厳かで幻想的な世界を作り上げるこの作品は、見る者に多様な解釈を与えるだろう。さらに近づいてみると、モチーフの中に日本美術を思わせるような線が走っているのがわかる。本作品は、一見西洋美術的な秩序を感じさせるが、その中の無造作な線が作品の魅力を増幅させ、独特の世界を形作っている。細やかな筆致や巧みな色遣いは、リトグラフという版画技法が十分に活かされた結果と言えるだろう。   作者の鍔本達朗は愛知県出身の版画家である。鍔本は武蔵野美術大学にて版画を学び、パリに留学してその技術を磨いた。石田財団芸術奨励賞をはじめとした多くの賞を受賞している。現在は碧南市の市議会議員を務めている。   参考 中日新聞 朝刊 1990 年 5 月 9 日 県内版 16 頁 「空間と色彩ユニーク 石田財団芸術奨励賞 牛田明・鍔本達朗展」 中日新聞 朝刊 1990 年 12 月 15 日 県内総合版 17 頁 「詩や現代美術で活躍 碧南在住３作家が出版と受賞祝賀会 あす、音楽演奏会も」 中日新聞 朝刊 2001 年 10 月 4 日　西河総合版 21 頁 「親しみと前衛 陶芸と石版画 高浜、碧南で作品展」    
続きを読む

【コラム】

イメージ
皆さんは、博物館に行った際、展示室が暗くて驚いた、という経験をしたことはないでしょうか。 例えば、この写真は大阪市の藤田美術館の展示室です。 非常に照明が暗いことがわかるかと思います。これはなぜでしょうか。 理由は大きく分けて二つあります。 一つは、展示品を保護するためです。 展示品は光に弱く、そのほとんどが光に当てることで劣化してしまいます。これは日光のような強い光に限らず、展示室の照明にも当てはまります。とはいえ、照明がなくては、私たちは展示品を鑑賞することはできません。そのため、できるだけ劣化を防ぎ、かつ適切に皆さんが展示品を鑑賞できるよう、照明が少し暗めに設定されているのです。 もう一つは、展示品を本来のコンテクスト ( 文脈 ) に近づけた状態で展示するためです。 神奈川県の岡田美術館で開催された「金屏風展」の写真を見てみましょう。 暗い展示室に屏風が飾られています。屏風は城や貴族の屋敷などで用いられていましたが、これらの場所は、当時ほとんど光の入ってこない空間でした。そのため照明を暗めにして、本来設置されていた場所で屏風がどのように見えていたのかという情報を提供しているのです。 このように、実際に展示品があった場所の明るさを再現することで、展示品本来の魅力を最大限伝えようとしているのです。 (Y.Y) 画像引用 https://xtech.nikkei.com/atcl/nxt/mag/na/18/00010/072100102/ https://www.kanaloco.jp/news/culture/entry-191001.html  
続きを読む