名古屋大学文学部・一般博物館実習　2022夏

  　コロナ禍において最も有効な感染対策は、密閉・密集・密接のいわゆる三密を避けることとされ、人が一堂に会することを忌避するようになった。 2 年前の全国一斉の緊急事態宣言発出時には、多くの博物館 ( 美術館・文学館・水族館含む ) が臨時休館に追い込まれたが、その間、博物館は自宅でも展示を楽しめるよう、 YouTube や自館の HP のコンテンツを充実させ、それは休館が明けた今でも新しい博物館の形として続いている。 　コロナによってのみならず、博物館の教育活動は、様々に変革を遂げつつある。博物館というと、ただ行って観て終わりというイメージをお持ちの方も多かろうし、それに伴って博物館の「教育活動」という語に疑問を持たれた方もいるかもしれない。最近では、博物館の展示品の撮影や手で触れることを解禁している館も多い。これには 20 代後半の筆者も、随分と驚かされたものだ。加えて、展示品の脇のキャプションでは説明しきれないことを、 QR コードで埋め込んで補足できるようにするなど、スマホを活用した展示も増えつつある。 そして、博物館の教育活動として、近年脚光を浴びているのが「対話型鑑賞」である。ご存じだろうか。これは主に学芸員などスタッフがファシリテーター ( 司会 ) となって、参加者の自由な視点や発言をその場の全員で共有し、また新たな視点や発言を促していく…という鑑賞の方法である。本ブログで紹介されている博物館実習においても、対話型鑑賞は取り入れられており、 8/25 に実施されている。 博物館実習というと、十年一日の変わり映えがない授業だと思われる方もいるかもしれない。しかしコロナ禍に限らず、アクティブラーニングの隆盛なども相まって、博物館が自主的に変化しようとしていることは、案外知られていないようにも思われる。このような変革の時期にあっては、博物館の実質である学芸員養成のあり方もまた、変わってきつつある。 (N.M.）

  皆さんは博物館と聞くとどんなイメージを持ちますか？おそらく多くの人が抱いているイメージは、室内に様々な展示物が並べられていて、それらを静かに鑑賞するというものではないでしょうか。しかし愛知県内には、そんなイメージとは違った面白い博物館があります。 最初に紹介するのは博物館明治村です。明治村は時代の流れと共に取り壊されていく明治の文化財を惜しみ、その保存を図るために創設された野外博物館です。そのため明治時代の様々な建築物が移設されています。建築物自体も貴重な文化財ですが、その建物内にも当時使用されていた調度品や道具、機械など、明治に関連する様々な資料が展示されています。また、実際に走る蒸気機関車や路面電車に乗ることができたり、明治時代の衣装を着て施設内を散策できたりと、鑑賞だけでなく様々な体験もできます。まるで明治時代にタイムスリップしたような景観を活かし、「聯合艦隊司令長官 山本五十六」や「坂の上の雲」など様々な映画・ドラマのロケ地にも利用されています。 次に、野外民族博物館リトルワールドを紹介します。リトルワールドは世界各国の伝統建築物を展示しており、まるで世界旅行をしているような気分を味わえます。屋外施設は勿論ですが、屋内にある本館展示室も非常に充実しています。また、民族衣装体験をはじめとした様々な体験ができますが、リトルワールドは特に食べ物に力を入れています。施設内には 14 ものレストランがあり、各レストランではそれぞれの地域に合わせた料理を提供しているため、多様な食文化を体験することができます。 野外博物館は、広い敷地を歩き回り、文化に触れ、風景を見て楽しむという、他の博物館とはひと味違った楽しみ方が魅力の一つです。まるで自分が見知らぬ土地を探検しているかのような、胸が高鳴る体験となるでしょう。興味を持った方はぜひ一度訪れてみてください。   KY   博物館明治村 （画像出典： https://mustar.meitetsu.co.jp/mufg/know/service/onecoinday/ ）   野外民族博物館リトルワールド （画像出典： https://mustar.meitetsu.co.jp/mufg/know/service/onecoinday...

  突然ですが、博物館で泊まってみたいと思ったことはありませんか？ 私はあります。幼い頃読んだ児童書「クローディアの秘密」のように、展示品の寝台で寝てみたい、夜の博物館を自分だけのものにしてみたい、と思ったことがあります。 ( 「クローディアの秘密」は 12 歳と 10 歳の姉弟が家出をし、メトロポリタン美術館に隠れて泊まる物語。とても面白いです！ )   そこで今回紹介するのが、島根県「奥出雲多根自然博物館」。登録博物館としては、全国で唯一の宿泊できる博物館です。「宇宙の進化と生命の歴史」をテーマとしており、約 40 億年にも及ぶ生物の長い歴史を物語る化石が展示されています。珍しい恐竜や古代生物の化石、貴重な鉱物などなど。   宿泊室は、全部で１９室。そのうちの７室が恐竜テーマのお部屋になっています。 そしてなんと宿泊者限定で、ナイトミュージアムが公開されています。 薄暗い中、ライトで照らされた恐竜の化石は昼間とは違った迫力があり、恐竜の鳴き声や足音が聞こえてくるなどムードたっぷり。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ 奥出雲多根自然博物館 HP より ）   無料で貸し出してくれる懐中電灯を持って、幼い頃の夢を叶えませんか。   参考サイト：奥出雲多根自然博物館 HP   http://tanemuseum.jp 　　　　　　 奥出雲多根自然博物館 Facebook https://www.facebook.com/tanemuseum/photos/pcb.5164151973632202/5164112743636125/   M ・ M

  　旅は、好きですか？ 私は旅が大好きです。それも一人でぶらぶらするか、家族など気が合う僅かな人と行く、小ぢんまりした旅をよくします。元来マイペースな性格で気分の浮き沈みがあるので、修学旅行のような大人数でワイワイする空間はどうしても気を張りすぎてしまうんです。自分のペースで旅をすると、日常から離れてとても開放的な気分になれます。そして、旅の中で、一通りの観光スポットと並んでほぼ確実に訪れるのが、その土地の歴史や生活文化を体感できる博物館です。 実は、私にとって旅の途中で博物館を訪れるのは、かなりハードルが高いことです。一人旅のときは都合さえ合えば行くこと自体はできますが、自分の好みに合っているか滞在時間の見積もりを間違えると、その後の予定や気分に大きな影響が出ます。これが複数人での旅となるとさらに難しくなります。そもそも相手は博物館に行くことが好きか、好きとしても短時間がいいか長時間がいいか、好きなテーマの展示をやっているか、といろいろ考える必要があります。私は、時間や周りの人への配慮に追われることがそもそも得意ではないため、普段から気疲れすることも多いのに、旅でも同じようになるとさらに苦しくなってしまいます。幸いにも私の家族は歴史や美術などが好きで私の性格にも理解があり、博物館に行くことを楽しみにしてくれています。ある日、いつものように家族旅行の計画を立てていたら、家族に「スケジュールは任せたよ。今度行く場所にはどんな施設があるの？」と声を掛けられました。 では、そこまで苦労をして、なぜ旅先であえて博物館を訪れるのか、と思われるかもしれません。私も時々考えることがあります。しかし、理由はいたって単純です。 「知らない場所に行って、新しい何かに触れることが好きだから」 これは、そもそもなぜ旅が好きなのか、という質問をされたときの答えでもあります。知的好奇心を満たす、とも言えるかもしれませんが、ただ単に新しいことを学ぶだけなら本を読んだりインターネットで調べたりするだけで十分だと思います。ここで大切なのは、「知らない場所へ行く」ことと、「新しい何かに触れる」ということは、家にいるだけ、学校にいるだけ、職場にいるだけでは絶対に不可能だということです。そして、苦労して行った先にある博物館での時間が、私にとっては何より幸せなものであるといえま...

  日本の印刷・版画の歴史は非常に長い。 木版印刷が伝来したのは飛鳥時代にまで遡る。飛鳥時代には、木版による経典の大量印刷が行われた。法隆寺の「百万塔陀羅尼」が木版印刷の最古の例とされている。 平安後期には「末法思想」が流行したことで、仏の姿も描かれるようになり、木版印刷は木版画へと移行していった。 鎌倉時代・室町時代には経典や漢文学を複製した木版印刷物が盛んに生み出された。多くの書物が生み出されたことにより、文字木版の技術向上が進んだ。 江戸時代には木版画（木版印刷の一種）である浮世絵が栄え、葛飾北斎や歌川広重など有名な浮世絵師が活躍した。絵師、彫師、摺師が分業することで 1 つの作品を完成させた。 明治時代になると、機械による大量印刷ができるようになったため、伝統的な浮世絵版画は衰退していった。しかし、出版業界や職人により浮世絵の近代化、復興を目指した「創作版画」や「新版画」が生み出された。 現代でも伝統的な技法を用いた木版画は存在し、復刻版が制作されている。日本の版画は新たな技術の登場により危機的な状況に陥ったが、伝統的技法が失われないような努力がされ続けてきたのである。ぜひ一度伝統的な版画を手に取って、歴史を感じてみてはいかがだろうか。（ N.T ）   参考 竹笹堂「日本の木版印刷・木版画の歴史」 （ https://www.takezasa.co.jp/mokuhan/mokuhan02.html ） 木版画 – Wikipedia （ https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E7%89%88%E7%94%BB ）

  普段の生活の中で博物館や美術館に関連する情報を目にするとしたら、それは特別展に関するものではないだろうか。各館は特別展について、ポスターやチラシ、 SNS などを活用した宣伝を行っており、それをきっかけに博物館や美術館へ赴く利用者も少なくないだろう。今回は、特別展と比較してあまり宣伝を目にしない常設展についてご紹介したい。 多くの博物館・美術館は、主に各館の収蔵品で構成された常設展を有している。その場所を初めて訪れる時には常設展も含めて全ての展示を見て回っても、特別展の度に博物館や美術館を訪れるようになると、徐々に常設展へは足が向かなくなることもあるのではないだろうか。しかし、それはとてももったいないことである。 研究や教育などと並んで、収集は博物館の主要な活動の一つである。博物館は寄贈を受けたり購入したり、様々な方法で新しい資料を収蔵し、研究し、そして公開している。常設展には、博物館で行われている収集や研究の活動が多く反映されているのである。 常設展に力を入れている博物館は少なくない。｢常設展｣あるいは｢コレクション展｣のような同じ名称で展示されていたとしても、その中身は一年の中で入れ替わり、変化していることが多いのである。例えば名古屋大学の学生証を提示することによって無料で観覧が出来る四つの博物館・美術館についても、全て一年の中で複数回、常設展の入れ替えが行われている。徳川美術館に関しては約一ヶ月ごとの入れ替えと、かなり頻繁である。一度訪れた博物館の常設展であっても、中身が変わることでまた別の資料を楽しむことが出来る。もちろん、会期中であれば見たことのあるお気に入りの資料を楽しむことも可能だ。博物館の常設展は、一度見て終わりにしてしまうにはもったいない、魅力の詰まったものである。訪れたことがある博物館であっても、定期的に赴き、常設展を観覧することを強くおすすめする。

皆さんは、博物館に行った際、展示室が暗くて驚いた、という経験をしたことはないでしょうか。 例えば、この写真は大阪市の藤田美術館の展示室です。 非常に照明が暗いことがわかるかと思います。これはなぜでしょうか。 理由は大きく分けて二つあります。 一つは、展示品を保護するためです。 展示品は光に弱く、そのほとんどが光に当てることで劣化してしまいます。これは日光のような強い光に限らず、展示室の照明にも当てはまります。とはいえ、照明がなくては、私たちは展示品を鑑賞することはできません。そのため、できるだけ劣化を防ぎ、かつ適切に皆さんが展示品を鑑賞できるよう、照明が少し暗めに設定されているのです。 もう一つは、展示品を本来のコンテクスト ( 文脈 ) に近づけた状態で展示するためです。 神奈川県の岡田美術館で開催された「金屏風展」の写真を見てみましょう。 暗い展示室に屏風が飾られています。屏風は城や貴族の屋敷などで用いられていましたが、これらの場所は、当時ほとんど光の入ってこない空間でした。そのため照明を暗めにして、本来設置されていた場所で屏風がどのように見えていたのかという情報を提供しているのです。 このように、実際に展示品があった場所の明るさを再現することで、展示品本来の魅力を最大限伝えようとしているのです。 (Y.Y) 画像引用 https://xtech.nikkei.com/atcl/nxt/mag/na/18/00010/072100102/ https://www.kanaloco.jp/news/culture/entry-191001.html  

 美術の楽しみ方は、一人で静かに鑑賞するだけではありません。他の人と感想を言い合うこ とで、新たな見方が発見されることがあります。これを、対話型鑑賞と言います。  対話型鑑賞は次の手順で行います。  ① 作品を選ぶ（鑑賞者が親しみやすく、ある程度複雑でストーリーが読み取れるものがよ いです）  ② 感想を言い合う前にじっくりと作品を見る  ③ 3 つの問いかけをしながら感想を言い合う  「作品の中で、どんな出来事が起きているでしょうか？」  「作品のどこからそう思いましたか？」 「もっと発見はありますか？」  話し合いでは、発言者の意見をしっかり聞き、話している個所を指さしたり言葉をパラフレ ーズしたりして活発に応答するとよいでしょう。また、技法や作者の意図は気にせず、自由な感性で鑑賞するのが面白いです。  今回の実習では、これまでになく多くの対話型鑑賞を行うことができました。7 分～13分 かけてじっくり意見を出し合うと、自分の思いもつかなかったものの見方を知ることができ、芸術の多義的な側面に改めて面白さを感じます。  屋内で過ごすことがまだ多いこの頃、自宅でも、オンラインでも、友人や家族と対話型鑑賞を試してみませんか。  H. T  参考文献  栗田秀法(2019). 『現代博物館学入門』. ミネルヴァ書房. 185－187

  私は今回の博物館実習で、吉原英雄の『版画集『ペット・ショップ』より　短毛犬』（ 1978 ）というリトグラフ作品を担当した。 実習の冒頭で誰がどの作品を担当するかを決めた際、私がこの作品を選んだのは「犬が 4 匹もいるから」という単純な理由からであった。私は猫も犬も大好きである。   作品の解説文を書くために吉原について調べていて驚いたことがある。それは、吉原が広島県因島市（今の尾道市）出身で、若い頃に岡山県の大原美術館に何度か足を運んでいたということだ。吉原は大原美術館に展示されているポール・セザンヌの『風景』に衝撃を受けたのだという。 大原美術館とは、岡山県倉敷市にある日本最初の私立西洋美術館である。私は岡山県出身で、大原美術館には幼い頃から数えきれないほど足を運んできた。吉原が衝撃を受けたというセザンヌの『風景』も見たことがある。学校の遠足で大原美術館に行ったこともあれば、母親と二人で行ったこともあった。進学で岡山を離れてからも、帰省時にふらっと足を運んでいる。 つまり私にとって大原美術館は、日常にとても近い、思い出のつまった美術館なのである。まさかそのような美術館の名前がここに出てくるとは思わず、私は一気に吉原という版画家について興味を持つようになった。描かれている犬がきっかけで選んだ作品ではあったが、この作品を担当できて良かったと思う。   今回の実習で作ったキャプションには、作者名と生没年の下に出身地も記載されている。デザイン班いわく「自分と同じ出身地の作家がいたら親近感が湧く鑑賞者もいるかもしれないから」という狙いがあるそうである。大原美術館という共通点をきっかけに吉原への興味が増した私は、この狙いはいささか外れていないのではと思う。ぜひキャプションにも注目していただきたい。 最後に、 Word へ無造作に打ち込んで提出したキャプションや解説文を、素敵なデザインへ落とし込んでくださったデザイン班の方々には感謝したい。 N.M.   参考：ふくやま美術館（ 2005 ）『吉原英雄：ポップなアート』 , 双葉印刷有限会社

  みなさんは、「博物館」というとどのような施設を思い浮かべますか？ 博物館とは、歴史博物館や科学博物館をはじめ、美術館、動物園、水族館などを含む多種多様な施設を指す言葉 1) です。私は生き物が好きなので、よく動物園や水族館に行きます。   今回は変わり種として、サンショウウオ（特にオオサンショウウオ）専門のユニークな水族館「日本サンショウウオセンター」を紹介したいと思います。   サンショウウオは、カエルと同じ両生類ですが、カエルと違って、細長い胴と長い尾を持っています。日本サンショウウオセンターでは、世界最大級の両生類で国の特別天然記念物「オオサンショウウオ」をはじめとする様々なサンショウウオを見ることができます。   日本サンショウウオセンター（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   日本サンショウウオセンターは、三重県名張市の滝の名所「赤目四十八滝」 2) の入り口にあります。市街地から少し離れた山の中にあります。   Google マップ上に示した日本サンショウウオセンター   市街地から日本サンショウウオセンターに向かう途中、何度もオオサンショウウオに出会います。   橋の欄干（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   護岸（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   湧き水（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   日本サンショウウオセンターの入り口では、マスコットキャラクターの「さんちゃん」と「タッキー」がお出迎えしてくれます。   マスコットキャラクターの「さんちゃん」と「タッキー」（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   館内のオオサンショウウオには、それぞれ名前が付いています。   交雑種のオオサンショウウオ（撮影日： 2018 年 10 月 3 日）   日本サンショウウオセンターのオオサンショウウオには、日本のオオサンショウウオ、中国のチュウゴクオオサンショウウオ、両者の交雑種の 3 種がいます。展示では、 3 種をキャプションの国旗で区分しています。 ...

 アイヌとは、北海道や千島列島、樺太に住む先住民族を指す。明治以前は独自言語を持ちつつも独自の文字を持たず、農耕ではなく独自の猟具を用いて狩猟を中心に生活していた。イランカラプテはアイヌの挨拶の言葉で、「貴方の心にそっと触れさせていただきます」という意味であるという。また、神「カムイ」が自然の動植物の他、人工の道具にも姿を変え、人間の暮らす世界「アイヌモシリ」に現れているという、独特の信仰をもっていた。明治以降は北海道旧土人法や伝統的な狩猟の禁止、部族言語による会話禁止など、数々の差別・弾圧を受けてきたことでも知られる。 そうしたアイヌの文化を守り、受け継ぐ博物館が、北海道各地に点在する。筆者は昨年度に北海道へ計27日滞在しており、道内の各地でアイヌの博物館や展示を訪れた。各々を訪れたことは、道内の各地でアイヌの文化にも違いが見られることであった。ここで気をつけるべきことは、アイヌは単一の集団ではなく、北海道各地や樺太、千島列島の各地に点在した集団の総称のことである。 まず、最近菅義偉元首相が訪れ、北海道のアイヌ保護の象徴といわれるウポポイについて。別名、民族共生象徴空間。日本のアイヌ保護の象徴的存在であり、北海道のアイヌの伝統的な衣服や祭器、狩猟道具を中心に展示される。野外にはポロト湖と呼ばれる湖が広がり、アイヌの家屋が野外展示されている。アイヌ文化を学ぶための体験教室やシアターも展示され、アイヌの伝統的文化を学ぶためならオススメである。 しかし一方で、アイヌが和人に迫害された歴史や、逆にアイヌ保護に至る過程についてはあまり語られず、それ故に一部の迫害されてきたアイヌから不満を買うこともある。また、北海道各地で同じアイヌでも文化が異なることは、ウポポイからは見えづらかった。理由として、そもそもウポポイがアイヌ民族という1つのカテゴリーを通して、アイヌの文化の保護や伝承を行っているためである。 次に稚内市北方記念館について。この博物館では日本最北端の市町村である稚内市とその周辺に住んでいた「宗谷アイヌ」という小集団を紹介している。彼ら宗谷アイヌは、稚内よりも北に位置する樺太との関わりや、15世紀から北方警備を行っていた会津藩との関わりの中で説明される。樺太には樺太アイヌという、宗谷アイヌとはまた別の小集団が存在した。 最後に阿寒湖アイヌコタンについて、阿寒湖...

  皆さんは美術館というとどのようなイメージを思い浮かべるでしょうか？特別芸術に興味のない方であれば、暗い、静か、堅苦しい、鑑賞しても作品が理解できないというネガティブな印象を抱いている方が多いかもしれません。 しかし、芸術を見るときは必ずしも対象を完全に理解する必要はありません。日本を代表する評論家である小林秀雄などが指摘するように、芸術を見るうえで大切なのは論理ではなく感動、すなわち感情が自然と動くことにあるのです。今回紹介する金沢 21 世紀美術館はまさにそんな「感動」を体現する美術館なのです。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://tabi-mag.jp/is0332/ 　金沢 21 世紀美術館は 2004 年に現代美術を収蔵する美術館として建てられました。妹島和世＋西沢立衛／ SANAA によって設計された円形、銅ガラス張りが特徴的な建屋はどこ からも正面として入場できるようになっており、コンセプトであるである「まちに開かれた公園のような美術館」を体現しています。 　公園というコンセプトにふさわしく、屋外には自由に鑑賞し遊ぶことのできる美術作品、遊具が置かれています。代表的なものをいくつか挙げてみます。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=30&d=10 　『カラー・アクティヴィティ・ハウス』は色の三原色の色ガラスの壁が一点を中心に渦巻き条のパビリオンを形成する作品で見る場所や何に入っている人や物によって色合いが変化する人気のフォトスポットです。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=30&d=6 　『ラッピング』は中に子供が入って遊ぶことが出来るように設計されたパビリオンで、パイプとメッシュによって作り出される透過性が魅力的です。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.kanazawa21.jp/file.php?g=30&d=2&n=mainimage&gp=&lng=j&p=1 　『アリーナのための クランクフェルト・ナンバ...